Pierre et Gilles - Les couleurs du temps

C’est avec les oeuvres engagées de Pierre et Gilles que TEMPLON clôt l’année 2022 rue du Grenier Saint-Lazare. Avec « Les couleurs du temps », le couple célèbre pour ses portraits entre peinture et photographie, dévoile une série tout en sensibilité, témoin des contradictions de notre époque.

Dans une scénographie conçue avec soin, Pierre et Gilles présentent les travaux réalisés au cours des trois dernières années. Leurs tableaux, tous uniques, sont exécutés avec minutie dans l’intimité de l’atelier à partir de décors grandeur-nature construits sur mesure. Après la séance de pose photo, orchestrée par Pierre, suit un lent travail de peinture à la main directement sur le tirage sur toile, réalisé par Gilles. Le résultat, une peinture-photographique artisanale et ambiguë, propose une vision du monde à la fois enchantée et troublante, où la sensualité des couleurs transfigure chaque sujet.

L’exposition s’ouvre ainsi sur une courte série en hommage à l’Ukraine. « La promesse » ou « Les moissons du chagrin » mettent en scène avec pudeur de jeunes ukrainiens pleurant l’innocence et la paix perdues. Face à eux, un autoportrait masqué des artistes posant accroupis à la manière de « gopniks », nous invite à veiller ensemble un univers en pleine déliquescence. Leur regard attentif, grave et décalé, se décline ensuite à travers une vaste galerie de portraits, aux atmosphères contrastées. À la manière d’un journal, l’exposition témoigne des soubresauts de l’actualité, de leurs nombreuses rencontres et leurs préoccupations les plus viscérales.

Galerie Templon has chosen the subtly engaged work of Pierre et Gilles to see out 2022 on the Rue du Grenier Saint-Lazare space in Paris. With The Colours of Time exhibition, the couple, famed for their portraits where painting and photography meet, unveil a series full of sensitivity, bearing witness to the contradictions of our time.

In a carefully designed layout, Pierre et Gilles present the works they have produced over the last three years. Their paintings, all unique, are meticulously executed in the intimacy of the studio, using life-size custom-built sets. Pierre directs the initial photo session, with Gilles then undertaking a slow process of hand-painting directly onto the canvas print. The result, an artisanal and ambiguous photographic painting, offers a vision of the world that is both enchanting and disturbing, a universe where the sensuality of colour transfigures each subject.

The exhibition opens with a short series in homage to Ukraine. The promise and The harvests of sorrow delicately depict young Ukrainians weeping for lost innocence and peace. Opposite them, a masked self-portrait of the artists posing crouched like gopniks invites all of us together to watch over a world in full meltdown. Their attentive, solemn and unconventional vision is then expressed through a vast gallery of portraits with contrasting atmospheres. Like a newspaper, the exhibition testifies to the turmoil of current events as well as the artists' many encounters and their most visceral concerns.